ABBA FEVER

Tributo italiano agli ABBA

17 luglio 2026 Piazza San Giorgio, Varenna – ore 21:15 INGRESSO LIBERO

E per il terzo anno consecutivo, dopo il grande successo riscontrato tornano a gran voce gli ABBA!

Il 17 luglio, nella splendida cornice di Piazza San Giorgio a Varenna, prende vita uno spettacolo imperdibile: ABBA FEVER, il travolgente tributo italiano agli ABBA, pronto a far rivivere le iconiche sonorità degli anni ’70 a pubblico di ogni età.

Nato dalla passione sconfinata per la storica band svedese, ABBA FEVER è molto più di un semplice tributo: è un’esperienza musicale e visiva coinvolgente, capace di unire generazioni e far rivivere l’energia e l’eleganza di brani senza tempo come Dancing Queen, Mamma Mia e Waterloo.

Alla voce, Moira Nicardi e Isabella Annoni, due artiste legate da una profonda amicizia e da una solida esperienza in generi musicali che spaziano dal pop al jazz, passando per il gospel, l’etnico e il lirico.

Al loro fianco, una band di musicisti milanesi affiatati e di talento:

• Luca Gommaraschi alle tastiere
• Andrea Albini alla chitarra
• Alberto Vegezzi al basso
• Federico Amato alla batteria

Il punto di forza di ABBA FEVER è la qualità delle armonizzazioni vocali, le sonorità ricercate e una presenza scenica curata nei minimi dettagli, per offrire al pubblico uno show completo, che emoziona, coinvolge e… fa ballare! L’ingresso è libero.

Un’occasione perfetta per cantare a squarciagola, lasciarsi trasportare dai ricordi o scoprire, per la prima volta, il mondo dei mitici ABBA.

LOCATION

Piazza San Giorgio

DATA E ORARIO

Venerdì 17 Luglio, ore 21.15

17 Luglio 2026 from 21:15 to 23:00

Scheduled Eventi Musica News

Piazza S. Giorgio, Varenna Mappa

INDIRIZZO

Piazza San Giorgio

17 Luglio 2026 from 21:15 to 23:00

Scheduled Eventi Musica News

Piazza S. Giorgio, Varenna Mappa

KING OF POP – MICHEAL JACKSON TRIBUTE BAND

Prosegue il calendario della VII edizione del Varenna Festival, promosso e finanziato dall’Amministrazione Comunale di Varenna in collaborazione con l’Associazione Elysium Chorus.

Domenica 12 luglio, alle ore 21.15, nella splendida cornice di Piazza San Giorgio, il pubblico potrà assistere gratuitamente a uno spettacolo di grande energia e coinvolgimento dedicato all’indimenticabile Michael Jackson. 

INGRESSO LIBERO

Protagonisti della serata saranno i KING OF POP TRIBUTE BAND, un progetto nato per portare sul palco tutta la magia del Re del Pop attraverso uno show fedele all’originale, capace di coniugare qualità musicale, impatto visivo, coreografie spettacolari ed effetti scenici di grande suggestione.

Passione, professionalità e dedizione hanno reso i KING OF POP una delle tribute band più apprezzate del panorama europeo. Fondata nel 2012, la formazione è stata la prima in Europa a collaborare con Jennifer Batten, storica chitarrista di Michael Jackson, un’importante attestazione della qualità artistica del progetto.

Lo spettacolo vede protagonisti musicisti accomunati dall’amore per la musica e per la figura artistica di Michael Jackson, impegnati a ricreare con straordinaria fedeltà le sonorità, le atmosfere e l’energia dei suoi concerti. Un viaggio attraverso i più grandi successi dell’artista che ha rivoluzionato la storia della musica pop.

A guidare la band è Vittorio Masullo, cantante e frontman riconosciuto da MTV come il migliore impersonator italiano di Michael Jackson. Con una straordinaria cura dei dettagli interpretativi, vocali e scenici, Masullo ripercorre insieme alla band le hit più celebri del repertorio jacksoniano, regalando al pubblico un’esperienza coinvolgente ed emozionante.

L’appuntamento del 12 luglio rappresenta uno degli eventi più attesi del cartellone del Varenna Festival, offrendo a residenti e visitatori l’opportunità di vivere una serata all’insegna della grande musica internazionale in uno degli scenari più affascinanti del Lago di Como.

LOCATION

DATA E ORARIO

12 Luglio 2026 from 21:15 to 23:30

Scheduled Eventi Musica News

Piazza San Giorgio, Varenna Mappa

INDIRIZZO

12 Luglio 2026 from 21:15 to 23:30

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Piazza San Giorgio, Varenna Mappa

“TRA REALTÀ E FANTASIA” CERAMICHE E DIPINTI

A cura di A. Carlo De Nova e Alda Pitzalis

Da Sabato 11 luglio alle ore 17.00 a Domenica 19 luglio sarà possibile visitare la mostra con dipinti e ceramiche “TRA REALTÀ E FANTASIA” a cura degli artisti A. Carlo De Nova ed Alda Pitzalis

La mostra sarà aperta e visitabile gratuitamente dal lunedì al venerdì dalle ore 15.30 alle 19.00 e il sabato e la domenica dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle ore 15.30 alle 19.00

Il percorso artistico di A. Carlo De Nova si colloca nell’ambito della pittura figurativa rinnovata attraverso una continua ricerca degli effetti cromatici della luce sia nei ritratti che nei paesaggi e nelle nature morte.

Ogni soggetto veicola stati d’animo, tensioni psicologiche e atmosfere.

Al centro delle sue opere troviamo ritratti colti nella loro assoluta spontaneità e ricchi di intima verità, e paesaggi che diventano scenografie silenziose cariche di mistero o di
nostalgia.

Le sue ceramiche presentano tematiche vegetali e animali.

Alda Pitzalis è artista sensibile e attenta sia agli aspetti della natura, che ai paesaggi e alle architetture classiche e moderne.

Il filo conduttore delle sue opere è la ricerca continua della bellezza che si realizza attraverso varie tecniche di decorazione della ceramica.
Ogni sua ceramica è un frammento di bellezza lenta, pensato per resistere alla frenesia della modernità.

LOCATION

DATA E ORARIO

from 11 Luglio 2026, 17:00 to 19 Luglio 2026, 19:00

Scheduled Arte e Cultura Eventi News

Chiesa di Santa Marta Mappa

INDIRIZZO

from 11 Luglio 2026, 17:00 to 19 Luglio 2026, 19:00

Scheduled Arte e Cultura Eventi News

Chiesa di Santa Marta Mappa

4° appuntamento del VARENNA FESTIVAL  VII edizione promosso e finanziato dall’ Amministrazione Comunale di Varenna 

Organizzazione a cura di Associazione Elysium Chorus 

direzione artistica affidata al M° Maurizio Moretta

Belcantissimo – Opera Gala

ARPEGGIONE ORCHESTRA

ALESSANDRA DI GIORGIO Soprano

TAMTA TARIELASHVILI Mezzosoprano

ROBERTO GIANOLA Direttore

Un viaggio tra le più amate arie e duetti dell’opera italiana, in una cornice unica affacciata sul Lago di Como. Belcantissimo celebra la grande tradizione lirica con un programma raffinato e coinvolgente, interpretato da solisti di prestigio.

L’Orchestra da Camera di Arpeggione è stata fondata 33 anni fa dal Professor Irakli Gogibedaschwili, che ne cura ancora oggi la direzione. La sua sede, il Palazzo di Hohenems, con la sua Sala dei Cavalieri, acusticamente e visivamente straordinaria, rappresenta un punto d’incontro internazionale per un pubblico di appassionati d’arte provenienti da tutta la regione del Lago di Costanza, in occasione dei suoi sette concerti annuali.

 Durante questo periodo, l’orchestra ha tenuto oltre 1000 concerti di grande successo nel Vorarlberg, in Austria, in tutta Europa, in Nord e Sud America, ad Haiti, in Israele, in Russia e in Georgia. Si è esibita in numerose sale da concerto famose, come il Concertgebouw di Amsterdam, la Sala Verdi di Milano, la Tonhalle di Zurigo, il Teatro Colón di Buenos Aires e la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo.

 Per evitare qualsiasi potenziale malinteso, è opportuno precisare che l’Orchestra da Camera Arpeggione non esegue solo musica da camera, ma anche grandi opere sinfoniche (come l’integrale del ciclo di Beethoven negli ultimi anni) e rappresentazioni concertistiche di opere liriche. Oltre al repertorio classico, l’orchestra da camera presenta anche nuovi progetti. L’orchestra vanta una lunga storia di collaborazioni con solisti e direttori d’orchestra di altissimo livello. Tra questi, solo per citarne alcuni: Maurice André, Natalia Gutman, Liana Isakadze, Kirill Petrenko, David Garrett, Vesselina Kassarova, Vladimir Ashkenazy, Konstantin Lifschitz, Werner Bärtschi, Gudni Emilsson, Eliso Virsaladze, Daniil Trifonov e Lisa Batiashvili.

Questi artisti sono di fama mondiale e si esibiscono nei più importanti teatri d’opera e sale da concerto con le orchestre più prestigiose, come la Filarmonica di Berlino e quella di Vienna, al Covent Garden di Londra, alla Scala di Milano e al Metropolitan Opera di New York. Tutti i musicisti dell’Orchestra da Camera Arpeggione sono virtuosi altamente professionali e attivi a livello internazionale.

Inoltre, la scoperta e la promozione di giovani talenti sono sempre state una priorità assoluta per l’orchestra. Questo impegno si concretizza nel concerto annuale in abbonamento intitolato “Stelle di domani”. Si può certamente affermare che diverse grandi carriere hanno avuto inizio con Arpeggione. Tra queste, Kirill Petrenko (direttore principale dei Berliner Philharmoniker), David Garrett (attualmente il violinista pop più acclamato), Lisa Batiashvili (violino solista stabile delle Filarmoniche di Berlino e New York) e artisti austriaci come Aaron Pilsan, Elisso Gogibedaschwili e Kian Soltani, tutti molto richiesti a livello internazionale. Oltre ai concerti dal vivo, sono stati registrati oltre 20 CD, finanziati interamente privatamente, e diverse emittenti radiofoniche e televisive hanno realizzato registrazioni dal vivo. L’ultimo CD è stato registrato nel 2018 con il direttore principale Robert Bokor e la BBC National Orchestra of Wales. Il violinista newyorkese Ittai Shapira ha composto un concerto per due violini e orchestra appositamente per Arpeggione, che è stato registrato per questa edizione con Hagai Shaham.

 Tutte queste attività sono possibili solo grazie all’instancabile dedizione, sia spirituale che finanziaria, del direttore artistico e degli Amici dell’Orchestra da Camera di Arpeggione. La partecipazione di direttori d’orchestra e solisti internazionali è possibile solo perché il Professor Gogibedashvili coltiva personalmente contatti e amicizie in tutto il mondo.

Pertanto, l’Orchestra da Camera di Arpeggione rappresenta un biglietto da visita per la città di Hohenems, per lo stato del Vorarlberg e, in definitiva, per l’Austria. 

Alessandra Di Giorgio, soprano. Dopo essersi diplomata in pianoforte e canto al Conservatorio di Musica di Mannheim, vince numerosi concorsi vocali. Inizia così una brillante carriera da mezzosoprano, cantando sempre in ruoli primari (Carmen, Eboli, Amneris, Brangania, Strega in Hänsel und Gretel) in Austria, Germania, Serbia, Romania, Francia, Italia, per passare poi al registro di soprano drammatico. Debutta, quindi, come Santuzza in Cavalleria rusticana e, successivamente, canta il ruolo della Lady in numerose produzioni di Macbeth. Inoltre presta la sua voce ad opere wagneriane (Venere in Tannhäuser) o straussiane (Compositore in Arianna a Nasso). Ha registrato un CD per la Brilliant Classic cantando Santuzza in Cavalleria rusticana con i Berliner Symphoniker. Sempre nel 2019 debutta al Festival di Bayreuth, in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita di Siegfried Wagner. Si dedica da sempre anche alla musica sacra e canta, in numerose occasioni (tra cui alla Philarmonie de Paris, all’Opera de Versailles ed alla Brucknerhaus di Linz), la Messa da Requiem di Verdi.

Tamta Tarielashvili, nata a Tbilisi, ha studiato all’Accademia Lirica di Osimo sotto la guida di maestri quali Alva, Cuberli, Gonzales, Juvarra, Matteuzzi e Segalini, e al Conservatorio Rossini di Pesaro, dove ha ricevuto una borsa di studio per frequentare corsi alla Royal Scottish Academy. È stata anche allieva di Raina Kabaivanska all’Accademia Chigiana di Siena e di Renata Scotto allo Studio d’Opera dell’Accademia di Santa Cecilia.

È stata vincitrice e finalista in diversi concorsi, tra cui il primo premio al Concorso Bellini di Catania (2010) e il primo premio al “Concorso Lirico Internazionale G. Martinelli-Pertile”. Nel 2013 è stata selezionata al concorso “Voci Verdiane” per entrare a far parte del cast di  Luisa Miller  nel ruolo di Federica, al fianco di Leo Nucci e sotto la regia di Donato Renzetti, debuttando al Teatro Municipale di Piacenza, al Teatro Dante Alighieri di Ravenna e a Ferrara.

Ha interpretato ruoli come Mamma Lucia in  Cavalleria Rusticana  (Royal Opera Copenhagen), Madelon in  Andrea Chénier  (Teatro Verdi di Pisa), Maddalena in  Rigoletto  (Staatstheater Mainz), Preziosilla in  La forza del destino , Fenena in  Nabucco (Festival Tizzano Val Parma), Amneris in  Aida  (tour in Benelux), ed Emilia in  Otello  (Opera Festival Macerata, DVD). Ha debuttato all’Arena di Verona nel ruolo della Sacerdotessa ( Aida ). A Bilzen (Belgio) e Coblenza (Germania), è apparsa come Azucena ne Il Trovatore .

Nel 2020/21 è entrata a far parte del Teatro di Regensburg , interpretando Emilia nell’Otello  e  debuttando in ruoli wagneriani ne  L’oro del Reno  nel ruolo di Flosshilde/Erda. Nel 2021 è stata nuovamente invitata a Coblenza nel ruolo di Federica ( Luisa Miller ).

Nel 2021/22 è entrata a far parte dell’ensemble del  Teatro di Stato di Meiningen , interpretando ruoli come Mary in  Der fliegende Holländer , Ortrud in  Lohengrin , Third Lady in Die Zauberflöte di Mozart  , Brigitta in  Die tote Stadt , Olga in Ivan IV di Bizet   (premiato dalla rivista  Oper! Magazine come migliore riscoperta), Erodiade in Salome  di Richard Strauss  , Farzana in  Die Feen di Wagner , Marcellina in  Le nozze di Figaro e  Suzuki in Madama Butterfly di Puccini.

In concerto si è esibita nel  Te Deum di Bruckner  (Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Massimo di Palermo) e nel  Gloria di Vivaldi  (Ravenna), oltre che in un concerto di gala (Jakarta, Indonesia) e  nella Messa da Requiem di Verdi  (Seoul, Corea del Sud). Più recentemente, ha partecipato ad un concerto di beneficenza alla Victoria Hall (Ginevra).

Roberto Gianola vanta una brillante carriera internazionale che lo ha portato a dirigere orchestre in Europa, Stati Uniti, Centro e Sud America, Russia, Turchia, Egitto, Cina, Corea, Giappone ed Emirati Arabi. Dal maggio 2023 è Direttore Stabile del Teatro dell’Opera e del Balletto di Izmir, dopo aver ricoperto per nove anni il ruolo di Direttore Musicale del Teatro dell’Opera di Istanbul, dove ha affrontato un ampio repertorio operistico, sinfonico e di balletto. La sua carriera lo ha portato su alcuni dei più prestigiosi palcoscenici del mondo, tra cui il Musikverein di Vienna, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Seoul Arts Center, la Smetana Hall di Praga, la Sala Verdi di Milano, e i teatri di Hong Kong, Pechino e Macao.

In Italia ha collaborato con numerose istituzioni lirico-sinfoniche, tra cui la Fondazione Arena di Verona, il Teatro Lirico di Cagliari, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Regio di Parma, il Teatro del Giglio di Lucca, il Teatro Coccia di Novara, il Teatro Verdi di Sassari, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Regionale della Toscana, i Virtuosi del Teatro alla Scala, i Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del Festival Pucciniano di Torre del Lago e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo.

Il suo repertorio spazia dal grande melodramma italiano al balletto, dalla sinfonica alla musica contemporanea.

Negli ultimi anni ha diretto, tra gli altri, I Capuleti e i Montecchi, Il Trovatore, Lo Schiaccianoci e Romeo e Giulietta (balletto di Prokofiev) all’Opera di Lubiana; Don Pasquale e Lucrezia Borgia a Trieste e Novara; Manon Lescaut a Lucca; L’elisir d’amore a Cagliari; Cavalleria Rusticana aLivorno; Aida e Turandot a Skopje; Falstaff, Norma, Don Chisciotte e La Bella Addormentata a Istanbul; La Bohème e Roméo et Juliette di Gounod a Hong Kong; Il Barbiere di Siviglia a Sassari; Nabucco all’Opera di Fuerteventura; La Traviata, La Bohème e Attila a Izmir; Otello al Teatro di Maribor (Slovenia), al Festival di Lubiana e al Teatro Nazionale Croato di Zagabria e Tosca al Seongnam Arts Center di Seul.

Tra gli impegni futuri spicca il debutto al Teatro Bellini di Catania nel 2026 con La Vedova Allegra, il ritorno all’Opera di Hong Kong con Cavalleria Rusticana e Pagliacci e Tosca al Teatro di Izmir e per il Festival Mediterraneo di Efeso. Accanto all’attività direttoriale, Roberto Gianola è il fondatore e direttore artistico della Lake Como Philharmonic Orchestra e della Lake Como Music Academy, due realtà culturali nate sulle rive del Lago di Como che da oltre vent’anni promuovono la musica attraverso produzioni liriche esinfoniche, masterclass e concorsi internazionali.

Di grande rilievo la tournée organizzata nel 2024 con 27 concerti in tutta la Cina.

La sua discografia include un CD per Stradivarius con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano e un CD dedicato a Ottorino Respighi, registrato con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e pubblicato dalla rivista Amadeus.

IMPEGNI RECENTI: Roméo et Juliette di Gounod (Opera di Hong Kong); Lo Schiaccianoci e Il Trovatore (Opera di Lubiana); La Bohème, La Traviata e Attila (Izmir Opera); Turandot e Aida (Skopje); Otello (Maribor Opera, Teatro Nazionale Croato di Zagabria, Festival di Lubiana); Tosca (Seongnam Arts Center, Seul – Corea del Sud).

PROGETTI FUTURI: Tosca (Izmir Opera e Festival Mediterraneo di Efeso); La Vedova Allegra

(Teatro Bellini di Catania, 2026); Cavalleria Rusticana / Pagliacci (Opera di Hong Kong).

LOCATION

DATA E ORARIO

5 Luglio 2026 from 21:15 to 23:15

Scheduled Eventi Musica News

Piazza San Giorgio, Varenna Mappa

INDIRIZZO

5 Luglio 2026 from 21:15 to 23:15

Scheduled Eventi Musica News

Piazza San Giorgio, Varenna Mappa

FESTA DEL LAGO 2026 – 42° Edizione

La Festa del Lago di Varenna celebra quest’anno il suo 42° anniversario e si svolgerà nelle giornate di Venerdì 3 e Sabato 4 Luglio.

• “Giochi di una volta” in Piazza San Giorgio
• DJ Set con aperitivo dalle ore 18.00 presso i giardini di Olivedo
• Rievocazione storica dello sbarco alle ore 21.30 presso Riva Grande

Sabato 4 Luglio:

• Dalle ore 19.30 presso i giardini di Olivedo, cena con piatti tipici e musica live
• Ore 23.30 Spettacolo Pirotecnico a conclusione della serata.

Saranno istituiti grazie alla Navigazione Lago di Como dei traghetti da Varenna a Menaggio alle ore 00.30. A seguire da Menaggio a Bellagio

La manifestazione è organizzata dalla Pro Loco di Varenna, con il patrocinio dei Comuni di Varenna e di Perledo.
In caso di maltempo la manifestazione sarà rinviata a data da destinarsi.

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DATA E ORARIO

from 3 Luglio 2024, 18:00 to 4 Luglio 2026, 00:30

Scheduled Eventi News

Giardini di Olivedo, Varenna Mappa

INDIRIZZO

from 3 Luglio 2024, 18:00 to 4 Luglio 2026, 00:30

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Giardini di Olivedo, Varenna Mappa

“SPECCHI DELL’ANIMA. TRA VOLTI E PAESAGGI”

Mostra d’arte a cura di Francesco Corsi

Da Sabato 27 giugno alle ore 17.00 a Domenica 5 giugno sarà possibile visitare la mostra d’arte SPECCHI DELL’ANIMA. TRA VOLTI E PAESAGGI a cura di Francesco Corsi.
La mostra sarà aperta e visitabile gratuitamente dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00

“ANIMA DELL’UOMO COME SOMIGLI ALL’ ACQUA”

di Francesco Corsi

Viviamo nel tempo della velocità, che ha oltrepassato il concetto del rombo e del fragore della macchina, per sostituirvi la silenziosità del comando luminoso, lo scorrimento muto del veicolo elettrico che rende superfluo l’eroismo del pilota. Siamo passati dalla sfida per governare la macchina sopra le leggi della natura, al pericolo concreto di venir governati noi essere umani dalla macchina che abbiamo prodotto. Il futurismo delle emozioni di Marinetti, Boccioni, Balla, Depero, Russolo, è superato oggi da una anestetica prospettiva di dominio della macchina sulle qualità umane.

Ci stanno abituando sempre di più a specchiarci nella macchina, a cercare risposte in una intelligenza “artificiale”, piuttosto che nel profondo della nostra anima. Eppure, la riflessione nasce dalla consapevolezza di sé che l’uomo ha acquistato in primis specchiandosi nelle acque. “Lo spirito di Dio aleggiava sopra le acque” dice il Genesi. L’acqua è la fonte della vita, il simbolo sacro l’elemento di benedizione del divino. Lavarsi non ha solo un significato igienico sanitario, ma simboleggia la ricreazione di una cosmesi mistica. Perchè l’anima dell’uomo, come diceva Goethe, somiglia all’acqua.

La visione del nostro volto, che si specchia nella superfice lacustre, ci richiama ad una fusione entusiastica con la natura che ci ha generato. Il paesaggio è un continuum con la nostra anima, con il nostro sguardo che abbraccia un orizzonte, nel quale ci sentiamo cullati dalla bellezza del creato.
Mi è sembrato interessante riflettere su questi temi attraverso le visioni degli artisti, invitandovi anche il mondo dell’impresa, del design e dell’architettura.

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DATA E ORARIO

from 27 Giugno 2026, 10:30 to 5 Luglio 2026, 19:00

Scheduled Arte e Cultura Eventi News

Chiesa di Santa Marta Mappa

INDIRIZZO

from 27 Giugno 2026, 10:30 to 5 Luglio 2026, 19:00

Scheduled Arte e Cultura Eventi News

Chiesa di Santa Marta Mappa

CLARINETENSEMBLE in concerto: il fascino e la versatilità della famiglia dei clarinetti protagonisti di una serata musicale d’eccezione

Un viaggio musicale attraverso epoche, stili e suggestioni sonore: è quanto propone il ClarinETnsemble, quartetto di clarinetti nato con l’obiettivo di valorizzare le straordinarie potenzialità timbriche ed espressive di uno degli strumenti più affascinanti della tradizione musicale.

Formato da Pino Maggio, Luisa Travaglini, Paola Catale e Claudio Geniale, il ClarinETnsemble è una formazione modulare che esplora l’intera gamma della famiglia dei clarinetti, dal clarinetto piccolo al clarinetto basso, offrendo al pubblico un’esperienza d’ascolto ricca e coinvolgente.

L’ensemble si distingue per la capacità di spaziare con naturalezza dalla musica classica al repertorio contemporaneo, dalla musica da film al jazz, fino ai grandi classici della musica leggera internazionale. Un approccio artistico che mette in luce la straordinaria versatilità del clarinetto e le sue infinite possibilità espressive.

I quattro musicisti vantano percorsi artistici e professionali di grande rilievo, maturati tra conservatori, orchestre, ensemble cameristici e importanti collaborazioni musicali in Italia e all’estero. Le loro esperienze confluiscono oggi in un progetto condiviso che unisce competenza tecnica, passione e desiderio di divulgazione musicale.

Il loro repertorio è vasto e variegato: da celebri pagine del repertorio internazionale, tra cui la Carmen – Overture di Georges Bizet, le Danze Ungheresi di Johannes Brahms, Libertango di Astor Piazzolla, sino ai piu moderni Moonlight Serenade di Glenn Miller, Moon River di Henry Mancini, il Love Theme da Cinema Paradiso di Ennio Morricone, Yesterday dei Beatles, In the Mood di Joe Garland e The Entertainer di Scott Joplin, accanto a composizioni originali e arrangiamenti dedicati all’ensemble.

L’appuntamento rappresenta un’occasione preziosa per scoprire la ricchezza sonora del clarinetto attraverso un repertorio raffinato e accessibile, capace di coinvolgere pubblici di ogni età.

LOCATION

Chiesa di Santa Marta

DATE AND OPENING TIME

27 Giugno 2026 from 21:00 to 22:30

Scheduled Eventi Musica News

Chiesa di S. Marta Mappa

ADDRESS

27 Giugno 2026 from 21:00 to 22:30

Scheduled Eventi Musica News

Chiesa di S. Marta Mappa