28 Giu Belcantissimo – Opera Gala
4° appuntamento del VARENNA FESTIVAL VII edizione promosso e finanziato dall’ Amministrazione Comunale di Varenna
Organizzazione a cura di Associazione Elysium Chorus
direzione artistica affidata al M° Maurizio Moretta
Belcantissimo – Opera Gala
ARPEGGIONE ORCHESTRA
ALESSANDRA DI GIORGIO Soprano
TAMTA TARIELASHVILI Mezzosoprano
ROBERTO GIANOLA Direttore
Un viaggio tra le più amate arie e duetti dell’opera italiana, in una cornice unica affacciata sul Lago di Como. Belcantissimo celebra la grande tradizione lirica con un programma raffinato e coinvolgente, interpretato da solisti di prestigio.
L’Orchestra da Camera di Arpeggione è stata fondata 33 anni fa dal Professor Irakli Gogibedaschwili, che ne cura ancora oggi la direzione. La sua sede, il Palazzo di Hohenems, con la sua Sala dei Cavalieri, acusticamente e visivamente straordinaria, rappresenta un punto d’incontro internazionale per un pubblico di appassionati d’arte provenienti da tutta la regione del Lago di Costanza, in occasione dei suoi sette concerti annuali.
Durante questo periodo, l’orchestra ha tenuto oltre 1000 concerti di grande successo nel Vorarlberg, in Austria, in tutta Europa, in Nord e Sud America, ad Haiti, in Israele, in Russia e in Georgia. Si è esibita in numerose sale da concerto famose, come il Concertgebouw di Amsterdam, la Sala Verdi di Milano, la Tonhalle di Zurigo, il Teatro Colón di Buenos Aires e la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo.
Per evitare qualsiasi potenziale malinteso, è opportuno precisare che l’Orchestra da Camera Arpeggione non esegue solo musica da camera, ma anche grandi opere sinfoniche (come l’integrale del ciclo di Beethoven negli ultimi anni) e rappresentazioni concertistiche di opere liriche. Oltre al repertorio classico, l’orchestra da camera presenta anche nuovi progetti. L’orchestra vanta una lunga storia di collaborazioni con solisti e direttori d’orchestra di altissimo livello. Tra questi, solo per citarne alcuni: Maurice André, Natalia Gutman, Liana Isakadze, Kirill Petrenko, David Garrett, Vesselina Kassarova, Vladimir Ashkenazy, Konstantin Lifschitz, Werner Bärtschi, Gudni Emilsson, Eliso Virsaladze, Daniil Trifonov e Lisa Batiashvili.
Questi artisti sono di fama mondiale e si esibiscono nei più importanti teatri d’opera e sale da concerto con le orchestre più prestigiose, come la Filarmonica di Berlino e quella di Vienna, al Covent Garden di Londra, alla Scala di Milano e al Metropolitan Opera di New York. Tutti i musicisti dell’Orchestra da Camera Arpeggione sono virtuosi altamente professionali e attivi a livello internazionale.
Inoltre, la scoperta e la promozione di giovani talenti sono sempre state una priorità assoluta per l’orchestra. Questo impegno si concretizza nel concerto annuale in abbonamento intitolato “Stelle di domani”. Si può certamente affermare che diverse grandi carriere hanno avuto inizio con Arpeggione. Tra queste, Kirill Petrenko (direttore principale dei Berliner Philharmoniker), David Garrett (attualmente il violinista pop più acclamato), Lisa Batiashvili (violino solista stabile delle Filarmoniche di Berlino e New York) e artisti austriaci come Aaron Pilsan, Elisso Gogibedaschwili e Kian Soltani, tutti molto richiesti a livello internazionale. Oltre ai concerti dal vivo, sono stati registrati oltre 20 CD, finanziati interamente privatamente, e diverse emittenti radiofoniche e televisive hanno realizzato registrazioni dal vivo. L’ultimo CD è stato registrato nel 2018 con il direttore principale Robert Bokor e la BBC National Orchestra of Wales. Il violinista newyorkese Ittai Shapira ha composto un concerto per due violini e orchestra appositamente per Arpeggione, che è stato registrato per questa edizione con Hagai Shaham.
Tutte queste attività sono possibili solo grazie all’instancabile dedizione, sia spirituale che finanziaria, del direttore artistico e degli Amici dell’Orchestra da Camera di Arpeggione. La partecipazione di direttori d’orchestra e solisti internazionali è possibile solo perché il Professor Gogibedashvili coltiva personalmente contatti e amicizie in tutto il mondo.
Pertanto, l’Orchestra da Camera di Arpeggione rappresenta un biglietto da visita per la città di Hohenems, per lo stato del Vorarlberg e, in definitiva, per l’Austria.
Alessandra Di Giorgio, soprano. Dopo essersi diplomata in pianoforte e canto al Conservatorio di Musica di Mannheim, vince numerosi concorsi vocali. Inizia così una brillante carriera da mezzosoprano, cantando sempre in ruoli primari (Carmen, Eboli, Amneris, Brangania, Strega in Hänsel und Gretel) in Austria, Germania, Serbia, Romania, Francia, Italia, per passare poi al registro di soprano drammatico. Debutta, quindi, come Santuzza in Cavalleria rusticana e, successivamente, canta il ruolo della Lady in numerose produzioni di Macbeth. Inoltre presta la sua voce ad opere wagneriane (Venere in Tannhäuser) o straussiane (Compositore in Arianna a Nasso). Ha registrato un CD per la Brilliant Classic cantando Santuzza in Cavalleria rusticana con i Berliner Symphoniker. Sempre nel 2019 debutta al Festival di Bayreuth, in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita di Siegfried Wagner. Si dedica da sempre anche alla musica sacra e canta, in numerose occasioni (tra cui alla Philarmonie de Paris, all’Opera de Versailles ed alla Brucknerhaus di Linz), la Messa da Requiem di Verdi.
Tamta Tarielashvili, nata a Tbilisi, ha studiato all’Accademia Lirica di Osimo sotto la guida di maestri quali Alva, Cuberli, Gonzales, Juvarra, Matteuzzi e Segalini, e al Conservatorio Rossini di Pesaro, dove ha ricevuto una borsa di studio per frequentare corsi alla Royal Scottish Academy. È stata anche allieva di Raina Kabaivanska all’Accademia Chigiana di Siena e di Renata Scotto allo Studio d’Opera dell’Accademia di Santa Cecilia.
È stata vincitrice e finalista in diversi concorsi, tra cui il primo premio al Concorso Bellini di Catania (2010) e il primo premio al “Concorso Lirico Internazionale G. Martinelli-Pertile”. Nel 2013 è stata selezionata al concorso “Voci Verdiane” per entrare a far parte del cast di Luisa Miller nel ruolo di Federica, al fianco di Leo Nucci e sotto la regia di Donato Renzetti, debuttando al Teatro Municipale di Piacenza, al Teatro Dante Alighieri di Ravenna e a Ferrara.
Ha interpretato ruoli come Mamma Lucia in Cavalleria Rusticana (Royal Opera Copenhagen), Madelon in Andrea Chénier (Teatro Verdi di Pisa), Maddalena in Rigoletto (Staatstheater Mainz), Preziosilla in La forza del destino , Fenena in Nabucco (Festival Tizzano Val Parma), Amneris in Aida (tour in Benelux), ed Emilia in Otello (Opera Festival Macerata, DVD). Ha debuttato all’Arena di Verona nel ruolo della Sacerdotessa ( Aida ). A Bilzen (Belgio) e Coblenza (Germania), è apparsa come Azucena ne Il Trovatore .
Nel 2020/21 è entrata a far parte del Teatro di Regensburg , interpretando Emilia nell’Otello e debuttando in ruoli wagneriani ne L’oro del Reno nel ruolo di Flosshilde/Erda. Nel 2021 è stata nuovamente invitata a Coblenza nel ruolo di Federica ( Luisa Miller ).
Nel 2021/22 è entrata a far parte dell’ensemble del Teatro di Stato di Meiningen , interpretando ruoli come Mary in Der fliegende Holländer , Ortrud in Lohengrin , Third Lady in Die Zauberflöte di Mozart , Brigitta in Die tote Stadt , Olga in Ivan IV di Bizet (premiato dalla rivista Oper! Magazine come migliore riscoperta), Erodiade in Salome di Richard Strauss , Farzana in Die Feen di Wagner , Marcellina in Le nozze di Figaro e Suzuki in Madama Butterfly di Puccini.
In concerto si è esibita nel Te Deum di Bruckner (Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Massimo di Palermo) e nel Gloria di Vivaldi (Ravenna), oltre che in un concerto di gala (Jakarta, Indonesia) e nella Messa da Requiem di Verdi (Seoul, Corea del Sud). Più recentemente, ha partecipato ad un concerto di beneficenza alla Victoria Hall (Ginevra).
Roberto Gianola vanta una brillante carriera internazionale che lo ha portato a dirigere orchestre in Europa, Stati Uniti, Centro e Sud America, Russia, Turchia, Egitto, Cina, Corea, Giappone ed Emirati Arabi. Dal maggio 2023 è Direttore Stabile del Teatro dell’Opera e del Balletto di Izmir, dopo aver ricoperto per nove anni il ruolo di Direttore Musicale del Teatro dell’Opera di Istanbul, dove ha affrontato un ampio repertorio operistico, sinfonico e di balletto. La sua carriera lo ha portato su alcuni dei più prestigiosi palcoscenici del mondo, tra cui il Musikverein di Vienna, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Seoul Arts Center, la Smetana Hall di Praga, la Sala Verdi di Milano, e i teatri di Hong Kong, Pechino e Macao.
In Italia ha collaborato con numerose istituzioni lirico-sinfoniche, tra cui la Fondazione Arena di Verona, il Teatro Lirico di Cagliari, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Regio di Parma, il Teatro del Giglio di Lucca, il Teatro Coccia di Novara, il Teatro Verdi di Sassari, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Regionale della Toscana, i Virtuosi del Teatro alla Scala, i Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del Festival Pucciniano di Torre del Lago e l’Orchestra Sinfonica di Sanremo.
Il suo repertorio spazia dal grande melodramma italiano al balletto, dalla sinfonica alla musica contemporanea.
Negli ultimi anni ha diretto, tra gli altri, I Capuleti e i Montecchi, Il Trovatore, Lo Schiaccianoci e Romeo e Giulietta (balletto di Prokofiev) all’Opera di Lubiana; Don Pasquale e Lucrezia Borgia a Trieste e Novara; Manon Lescaut a Lucca; L’elisir d’amore a Cagliari; Cavalleria Rusticana aLivorno; Aida e Turandot a Skopje; Falstaff, Norma, Don Chisciotte e La Bella Addormentata a Istanbul; La Bohème e Roméo et Juliette di Gounod a Hong Kong; Il Barbiere di Siviglia a Sassari; Nabucco all’Opera di Fuerteventura; La Traviata, La Bohème e Attila a Izmir; Otello al Teatro di Maribor (Slovenia), al Festival di Lubiana e al Teatro Nazionale Croato di Zagabria e Tosca al Seongnam Arts Center di Seul.
Tra gli impegni futuri spicca il debutto al Teatro Bellini di Catania nel 2026 con La Vedova Allegra, il ritorno all’Opera di Hong Kong con Cavalleria Rusticana e Pagliacci e Tosca al Teatro di Izmir e per il Festival Mediterraneo di Efeso. Accanto all’attività direttoriale, Roberto Gianola è il fondatore e direttore artistico della Lake Como Philharmonic Orchestra e della Lake Como Music Academy, due realtà culturali nate sulle rive del Lago di Como che da oltre vent’anni promuovono la musica attraverso produzioni liriche esinfoniche, masterclass e concorsi internazionali.
Di grande rilievo la tournée organizzata nel 2024 con 27 concerti in tutta la Cina.
La sua discografia include un CD per Stradivarius con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano e un CD dedicato a Ottorino Respighi, registrato con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e pubblicato dalla rivista Amadeus.
IMPEGNI RECENTI: Roméo et Juliette di Gounod (Opera di Hong Kong); Lo Schiaccianoci e Il Trovatore (Opera di Lubiana); La Bohème, La Traviata e Attila (Izmir Opera); Turandot e Aida (Skopje); Otello (Maribor Opera, Teatro Nazionale Croato di Zagabria, Festival di Lubiana); Tosca (Seongnam Arts Center, Seul – Corea del Sud).
PROGETTI FUTURI: Tosca (Izmir Opera e Festival Mediterraneo di Efeso); La Vedova Allegra
(Teatro Bellini di Catania, 2026); Cavalleria Rusticana / Pagliacci (Opera di Hong Kong).
